[編集] 概要
1994年にスーパーファミコン用ソフトとして発売された。初代MOTHERの発売から5年余りが経過しており、プラットホームがファミコンからスーパーファミコンへと代わった。ゲームデザインは現在コピーライター等を務める糸井重里。2003年にはゲームボーイアドバンス用ソフト『MOTHER1+2』においてリメイクされている。北米でもEarthboundという名前で正式に発売されている。キャッチコピーは「おとなも　こどもも　おねーさんも。 」。ゲームをデザインした糸井重里自身が担当した。

ゲーム内使用音楽は鈴木慶一と田中宏和が作曲した。音楽容量はスーパーファミコンソフトとしては異例の大きさで、発売されたソフトの中で最大。一部に糸井重里の声がサンプリングされ使われていたり、本人の知らないところで改造されBGMとして使われていたりもしている。開発中止寸前だった時当時HAL研究所に在籍していた現任天堂社長岩田聡がプログラムを一から組み直して完成したという逸話も残る。その後岩田はMOTHER3の発売を任天堂社長就任後に実現することになる。CMでは当時あまり有名ではなかったSMAPの木村拓哉が出演。


[編集] 本作の特徴
本シリーズは比較的シナリオの縛りが薄く絵による描写がある程度省かれ、その代わりにテキスト量が非常に多い傾向があるが、本作ではそれがより顕著である。プレイヤーはテキストの面からアプローチをすることになるが、同じキャラクターでもストーリーによってセリフが変わるキャラクターも多く、また、本筋と関係のないような世間話をだらだらとするキャラクターもいる。ややクセのあるBGMも特徴のひとつである。


[編集] 世界観
タイトルに初代MOTHERのラスボスである「ギーグ」の名前が使われている点や、主人公とその仲間の容姿がかなり似ている点、大観的なゲーム内容がほぼ同じであるという点で、初代MOTHERの続編的な要素が濃い。もともとが「初代のリメイクをすると共に、スーパーファミコンの性能を使って初代では出来なかったことをする」と言うコンセプトだったためとも考えられる。

その結果前作よりアメリカ文化がより強く描写されており、グレイハウンドバスや「I LOVE N.Y.」のロゴの入ったTシャツを着たキャラクター、他にアメリカ映画のオマージュと思われる格好をしたキャラクターや、ブルースブラザーズにそっくりなバンド「トンズラブラザーズ」などが登場する。

これらの特徴、世界観は純国産の他のRPGとは異質のものであり、当時は本作がシリーズ総じての特徴という共通認識が流布し、一時は「MOTHERシリーズ＝MOTHER2」というような、初代MOTHERを「本作のシンプル版、本作のおまけ」のように軽視する風潮もあった。


[編集] 戦闘システム
本作のエンカウント方式はシンボルエンカウント方式である。フィールド上に現れる敵シンボルに触れると戦闘が開始する。敵シンボルに触れるとき、プレイヤーキャラクターの向きによって戦闘での優劣が決まる。敵の配置には前衛と後衛があり、一部のSIの攻撃範囲に影響を及ぼす。また、相手よりも圧倒的にこちらが強い場合は戦闘が省略される。特徴として、HP/PPがドラムカウンター方式で増減するようになっている。ダメージを受けるとHPが少しずつ減っていくので、致命的なダメージを受けてもHPメーターが0になる前に回復を行えば（または戦闘が終了すれば）戦闘不能を防ぐ事が出来る。


--------------------------------------------------------------------------------

注意 : 以降に、作品の結末など核心部分が記述されています。


--------------------------------------------------------------------------------


[編集] ストーリー
世界を救うためにギーグという宇宙人と倒すという、当時のコンピュータRPGにおいては王道的な展開であるが、「ギーグ」という名前や最終的な目的の記述がストーリーに登場することは少なく、また一般の街の人もその存在を知らないようであるため、プレイヤーがそれを気にしながらプレイをすることはほとんどなく、ストーリー自体が希薄な作りとなっている。

基本的には行く街で困っている人を助けるとストーリーが進行するというものである。このためいま何を目的に動いているのか分からなくなることがあり、要所にゲームのヒントを売ってくれるキャラクターが設置されているという救済措置もある。